东南大学话剧《燃灯》舞台设计：光影交织的精神圣殿

东南大学话剧《燃灯》舞台设计：光影交织的精神圣殿

作为中国高校艺术教育的先锋阵地，东南大学始终将舞台艺术视为文化育人的重要载体，通过原创话剧创作与科技化舞台设计的深度融合，打造出一系列兼具思想深度与视觉震撼的精品剧目，东南大学联合南京铭心舞美设计制作有限公司（以下简称“铭心舞美”），以“艺术+科技+教育”的创新模式，构建起独具特色的舞台设计制作体系，为高校思政教育与文化传播注入新活力。  

在东南大学的艺术舞台上，话剧《燃灯》以沉浸式场景建构与诗意化灯光叙事，打造出一座致敬孙伟院士的精神丰碑。舞台设计团队以 时空叠影，情感共振” 为核心理念，将历史记忆与艺术想象熔铸于每一寸舞台空间，为观众呈现一场视觉与心灵的双重震撼。

一、多层空间：叙事的立体诗篇 ，

场景解构：舞台采用上下双层+多维度延展设计（如图示的阁楼与底层生活空间），上层的“记忆阁楼”承载院士的科研理想（如阁楼栏杆象征学术攀登的阶梯），下层的“生活实景”还原其质朴人生（桌椅、挂钟、墙面装饰，处处是岁月的痕迹）。空间的交错，既是科研与生活的对话”，也是“过去与现在的共鸣，让剧情在时空叠影中自然流淌。 - 道具叙事：复古家具、手写黑板、斑驳墙画，每一件道具都经过“历史考据+艺术加工”，既是场景的真实复刻，更是精神符号的具象化，让观众在细节中触摸院士的人生轨迹。

二、灯光魔法：情感的光影交响 - *冷暖对比**：蓝色光区（如图中冷色调的室内场景）营造**“回忆的静谧感”**，诉说院士青年时期的科研坚守；暖橙色光区（如舞台右侧的生活场景）传递**“人间烟火的温度”**，展现其对学生、家人的深情。灯光的渐变与切换，如同情感的脉搏，精准把控剧情节奏。 - **焦点叙事**：追光灯下的独白空间（如图中孤立的人物造型），将院士的精神独白从纷繁场景中剥离，形成**“心灵的特写镜头”**，让观众与角色的灵魂直接对话，沉浸式感受“燃灯者”的精神力量。

三、制作安装：匠心铸就的艺术精度 - **工艺细节**：舞台搭建团队以**“毫米级精度”**还原场景，从楼梯的纹理到墙面的做旧效果，每一处都经过**“实地采风+数字建模”**，确保历史质感与艺术美感的统一。场景转换采用**“模块化设计”**，实现剧情推进与空间变换的无缝衔接，让观众沉浸于叙事而无丝毫割裂感。 - **团队协作**：从舞美设计到现场安装，东南大学师生团队以**“艺术+工科”**的跨界思维，将工科的严谨与艺术的灵动完美融合。每一盏灯光的调试、每一件道具的摆放，都凝聚着对院士精神的致敬与对艺术的执着追求。 ## 四、舞台与剧情：精神的具象化表达 《燃灯》的舞台，不仅是戏剧的物理载体，更是**“孙伟院士精神的可视化图谱”**。阁楼的光影象征学术理想的崇高，生活场景的烟火气诠释奉献者的平凡与伟大。当观众踏入焦廷标馆，便置身于**“时光的剧场”**——在这里，灯光点亮的不仅是舞台，更是院士一生坚守的科研之光与育人之暖。 **走进《燃灯》舞台，见证一场关于“光”的叙事：** 它是科研路上的执着之光，是育人途中的温暖之光，更是照亮后人的精神之光。东南大学以舞台为笔，以光影为墨，书写出一部属于时代的精神史诗。

萎缩景观制作：